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피터 브룩

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1. 개요

피터 브룩은 1925년 런던에서 태어나 2022년 사망한 영국의 연극 및 영화 감독이다. 그는 셰익스피어 작품을 비롯하여 다양한 연극과 영화를 연출했으며, 혁신적인 연출 기법으로 국제적인 명성을 얻었다. 1971년 국제연극연구센터를 설립하여 다국적 배우들과 함께 활동했으며, 인도 서사시 《마하바라타》를 각색하여 연극과 영화로 제작하기도 했다. 그는 토니상, 에미상, 유럽 연극상 등 다수의 상을 수상했으며, 20세기 연극계에 큰 영향을 미쳤다.

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피터 브룩 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2009년의 피터 브룩
2009년의 브룩
본명피터 스티븐 폴 브룩
출생1925년 3월 21일
출생지치즈윅, 잉글랜드
사망2022년 7월 2일
사망지파리, 프랑스
국적영국
배우자나타샤 패리 (1951년 결혼, 2015년 사망)
자녀이리나 브룩
사이먼
직업연극 및 영화 감독
활동 기간1943년–2022년
친척알렉시스 브룩 (형제)
발렌틴 플루체크 (사촌)
수상
칭호CH
CBE
주요 활동
주목할 만한 작품마라/사드
참고 자료
외부 링크브리태니커 백과사전
유럽 연극상

2. 생애

러시아에서 망명한 유대인 부모 슬하에서 런던 서부에서 태어났다.[62][63] 웨스트민스터 스쿨과 옥스퍼드 대학교 모들린 칼리지에서 수학했다.[62]

1946년, 셰익스피어 기념 극장(현 로열 셰익스피어 컴퍼니, RSC)의 최연소 초청 연출가로 경력을 시작했고,[62] 이후 영화 감독으로도 활동 영역을 넓혔다. 1952년에는 배우 로런스 올리비에의 제작 지원으로 영화 《서푼짜리 오페라》( The Beggar's Operaeng )를 감독하며 장편 영화계에 데뷔했다. 1962년부터는 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC)를 중심으로 활동하며 많은 중요 작품을 연출했다.

1971년에는 프랑스 파리에 국제연극연구센터(CIRT)를 설립하고 1974년부터 이를 이끌며 국제적인 연극 실험과 교류에 힘썼다. 그는 마하바라타를 각색한 동명의 영화( The Mahabharataeng , 1989)를 포함하여 여러 편의 영화를 감독하기도 했다.

2022년 7월 2일 파리에서 향년 97세로 사망했다.[63]

2. 1. 초기 생애

브룩은 1925년 3월 21일 런던 치즈윅 지역 베드퍼드 파크에서 태어났다.[1] 그의 부모는 라트비아에서 온 리투아니아계 유대인 이민자인 시몬 브룩과 이다(주델슨)였으며, 브룩은 둘째 아들이었다.[4][5][6][62][63] 가족은 턴햄 그린의 페어팩스 로드 27번지에 거주했다.[6] 그의 형 알렉시스 브룩은 정신과 의사이자 정신 치료사가 되었다.[7] 또한, 모스크바 풍자극장의 극장장인 발렌틴 플루체크는 그의 사촌이었다.[8] 브룩은 웨스트민스터 학교와 그레샴 학교를 거쳐, 1945년까지 옥스퍼드 대학교 마그달렌 칼리지에서 언어를 공부했다.[9][62] 그는 어린 시절 앓았던 질병 때문에 제2차 세계 대전 중 군 복무를 면제받았다.[10][4]

2. 2. 경력

러시아에서 망명한 유대계 부모에게서 런던 서부에서 태어났다.[62][63] 웨스트민스터 스쿨과 옥스퍼드 대학교 모들린 칼리지에서 수학했다.

앙토냉 아르토의 영향을 받았으며, 초기에는 전통적인 연출을 배제하는 방식으로 구노의 오페라 《파우스트》와 같은 그랜드 오페라 연출을 맡았다. 또한 영국 문학 및 연극계에 큰 영향을 준 분노의 젊은이들의 선구적인 작품 중 하나인 Saint's Day영어 (1951)의 연출을 맡기도 했다. 장 코크토나 그레이엄 그린과도 교류가 있었다.

주요 경력은 다음과 같다.

  • 1946년: 셰익스피어 기념 극장(현 로열 셰익스피어 컴퍼니, RSC)의 최연소 초청 연출가가 되었다. (자세한 내용은 #잉글랜드 참고)
  • 1952년: 배우 로런스 올리비에의 제작으로 영화 《서푼짜리 오페라》(The Beggar's Opera영어)를 감독하며 장편 영화 감독으로 데뷔했다.
  • 1960년: 프랑스 자본으로 마르그리트 뒤라스 원작 및 각색의 영화 《비밀의 만남》(Moderato cantabile프랑스어)을 감독했다.
  • 1962년: 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC)를 기반으로 활동하기 시작했다. (자세한 내용은 #잉글랜드 및 #셰익스피어 작품 연출 참고)
  • 1971년: 파리에 국제연극연구센터(International Centre for Theatre Research, CIRT)를 설립했다. (자세한 내용은 #국제적 활동 참고)
  • 1974년: 국제연극연구센터(CIRT)의 주재를 맡았다.
  • 1983년: 다시 프랑스 자본으로 영화 《카르멘의 비극》(La tragédie de Carmen프랑스어)을 감독했다.
  • 1989년: 마하바라타를 각색한 동명의 영화(The Mahabharata영어)를 공개했다. 이는 본래 무대 작품을 영상으로 기록한 것이다.


혁신적인 연출로 유명했지만, 배우들에게 고함을 치거나 폭언을 하는 등의 강압적인 방식을 사용하지 않고 배우들이 자신감을 가질 수 있도록 돕는 연출 방법을 선호했다.[64]

2022년 7월 2일 파리에서 향년 97세로 사망했다.[63]

2. 2. 1. 잉글랜드

브룩은 1943년 런던의 토치 극장에서 말로의 《닥터 파우스트》를 연출하며 연출가로서 첫발을 내디뎠다.[9] 1945년에는 샹티클레어 극장에서 코크토의 《지옥의 기계》를 다시 연출했다.[11] 같은 해부터 버밍엄 레퍼토리 극장(BRT)에서 연출가로 활동하기 시작했다.[9] 당시 스무 살이었던 브룩을 고용한 BRT 극장장 배리 잭슨은 그를 "내가 알고 있는 가장 젊은 지진"이라고 묘사하기도 했다.[12]

1946년에는 스트랫퍼드 어폰 에이번으로 건너가 스트랫퍼드 어폰 에이번 축제 극단의 셰익스피어 기념 극장에서 셰익스피어의 《헛수고》를 연출했으며, 1947년에는 《로미오와 줄리엣》을 연출하기 위해 다시 이곳을 찾았다. 1947년부터 1950년까지는 런던 왕립 오페라 하우스의 연출 감독을 맡았다. 이곳에서 그는 1948년 푸치니의 《라보엠》을 1899년의 무대 세트를 활용하여 효과적으로 재연출했으며, 1949년에는 살바도르 달리의 독특한 무대 디자인과 함께 리하르트 슈트라우스의 오페라 《살로메》를 연출하여 상당한 논란을 일으키기도 했다.[9][13] 이후 제작자이자 감독으로서 무대와 스크린을 넘나들며 다수의 작품을 제작했다. 1949년 런던 앰배서더스 극장에서 공연된 하워드 리처드슨의 《달빛 아래》는 초기에 매우 호평받은 작품 중 하나이다.

1962년부터는 피터 홀과 함께 왕립 셰익스피어 극단(RSC)의 공동 감독을 맡았다.[9] 1964년에는 RSC에서 독일 극작가 페터 바이스의 《마라트/사드》를 영어로 초연했다. 이 작품은 1965년 브로드웨이로 옮겨져 연극 부문 토니상 최우수 작품상을 수상했으며, 브룩 자신도 최우수 연출상을 수상하는 영예를 안았다.[14] 1966년에는 베트남 전쟁에 반대하는 시위극인 《US》를 공연하며 사회적인 메시지를 던지기도 했다.[21]

2. 2. 2. 국제적 활동

파리 부프 뒤 노르 극장


1971년 피터 브룩은 Micheline Rozan|미셀린 로잔fra과 함께 배우, 무용수, 음악가 등 다국적 구성원으로 이루어진 국제연극연구센터(International Centre for Theatre Research)를 설립했다. 이 센터는 1970년대 초 중동아프리카를 광범위하게 순회 공연을 펼쳤다. 1974년부터는 파리의 부프 뒤 노르 극장(Théâtre des Bouffes du Nord)을 거점으로 활동해왔다.[4][9][20] 이 단체는 이민자 숙소, 마을, 난민 캠프 등 다양한 장소에서 공연했으며,[4] 때로는 연극을 처음 접하는 사람들을 위해 공연하며 문화적으로 소외된 이들에게 다가가려는 노력을 보였다.[21] 2008년 브룩은 예술 감독직에서 물러났고, Olivier Mantei|올리비에 만테이fra와 Olivier Poubelle|올리비에 푸벨fra에게 3년에 걸쳐 직무를 인계했다.[22]

2. 2. 3. 셰익스피어 작품 연출

피터 브룩은 셰익스피어 작품에 깊이 매료되어 영국을 비롯한 여러 지역에서 연극, 영화, TV 등 다양한 매체를 통해 셰익스피어 작품을 꾸준히 제작했다. 그의 셰익스피어 연출 경력은 1945년 버밍햄 레퍼토리 극장에서 디자이너 폴 셸빙(Paul Shelving)과 함께 작업한 《존 왕》으로 시작되었다.[35]

이후 셰익스피어 기념 극장에서 여러 중요한 작품을 연출했다. 1950년에는 존 길구드와 함께 《자에는 자로[4]를, 1952년에는 역시 존 길구드와 함께 《겨울 이야기[36]를 무대에 올렸다. 1955년에는 폴 스코필드(햄릿 역), 알렉 클룬즈(클라우디우스 역), 다이애나 와이너드(거트루드 역), 메리 유어(오필리아 역), 어니스트 세지거(폴로니우스 역), 리처드 존슨(레어티즈 역), 마이클 데이비드(호레이쇼 역), 리처드 파스코(포틴브라스 역) 등 당대 주요 배우들과 함께 《햄릿》을 연출했다. 같은 해에는 로런스 올리비에비비언 리가 주연을 맡은 《티투스 안드로니쿠스》를 같은 극장에서 공연했으며, 이 작품은 1957년 유럽 순회 공연을 가지기도 했다.

브룩은 TV 매체에서도 셰익스피어 작품을 선보였다. 1953년 미국 TV 프로그램 《옴니버스》를 위해 연출한 《리어 왕》에는 오슨 웰스가 주연을 맡았는데, 이는 웰스의 첫 TV 출연이기도 했다.

로열 셰익스피어 컴퍼니(Royal Shakespeare Company, RSC)에서의 첫 연출작은 1962년 폴 스코필드와 다시 호흡을 맞춘 《리어 왕》이었다.[37] 그의 RSC 활동 중 가장 주목받는 작품 중 하나는 1970년에 제작된 전설적인 《한여름밤의 꿈》이다. 이 공연은 디자이너 샐리 제이콥스(Sally Jacobs)와의 협업과 존 케인(퍽 역), 프랜시스 드 라 투르(헬레나 역), 벤 킹슬리(데메트리우스 역), 패트릭 스튜어트(스넛 역) 등 배우들의 연기가 어우러져 큰 반향을 일으켰다. 이듬해인 1971년에는 폴 스코필드를 주연으로 한 영화 《리어 왕》을 연출하기도 했다.

파리의 부프 뒤 노르 극장에서도 프랑스어로 셰익스피어 작품을 계속 제작했다. 장클로드 카리에르가 각색한 《아테네의 티몬》(1974)[38], 《자에는 자로》(1978), 그리고 1년 후 영화로도 제작된 카리에르 각색의 《템페스트》(1990, 소티귀 쿠야테 주연) 등이 대표적이다.

2000년에는 에이드리언 레스터(햄릿 역), 제프리 키슨(클라우디우스/유령 역), 나타샤 패리(거트루드 역), 샨탈라 시발링가파(오필리아 역), 브루스 마이어스(폴로니우스 역), 로한 시바(레어티즈/길던스턴 역), 스콧 핸디(호레이쇼 역), 요시 오이다(광대왕/로젠크란츠 역) 등 다국적 배우들과 함께 《햄릿의 비극》(The Tragedy of Hamlet)을 연출했고, 2002년에는 이 공연을 바탕으로 TV 영화 버전을 제작했다. 이후에도 셰익스피어에 대한 탐구를 이어가 2009년에는 소네트를 각색한 연극 《사랑은 나의 죄》(Love is my Sin)를, 2010년에는 앙토냉 아르토, 에드워드 고든 크레이그, 샤를 뒤랭, 브세볼로트 메이예르홀트, 제아미 모토키요 등의 글과 셰익스피어 작품을 바탕으로 브룩과 마리-엘렌 에스티엔(Marie-Hélène Estienne)이 공동 집필한 《왜 왜》(Warum warum, Why Why)를 연출했다.

다음은 피터 브룩이 연출한 주요 셰익스피어 관련 작품 목록이다.

연도작품명극장 / 매체주요 출연진
1945존 왕버밍햄 레퍼토리 극장
1946사랑의 헛수고셰익스피어 기념 극장
1947로미오와 줄리엣셰익스피어 기념 극장
1950자에는 자로셰익스피어 기념 극장존 길구드
1952겨울 이야기셰익스피어 기념 극장존 길구드
1953리어 왕옴니버스 (TV)오슨 웰스
1955햄릿셰익스피어 기념 극장폴 스코필드, 알렉 클룬즈, 다이애나 와이너드, 메리 유어
1955티투스 안드로니쿠스셰익스피어 기념 극장로런스 올리비에, 비비언 리
1957템페스트셰익스피어 기념 극장존 길구드
1962리어 왕로열 셰익스피어 컴퍼니 (RSC)폴 스코필드
1964마라/사드RSC
1966미국(US)RSC
1970한여름밤의 꿈RSC존 케인, 프랜시스 드 라 투르, 벤 킹슬리, 패트릭 스튜어트
1971리어 왕영화폴 스코필드
1974아테네의 티몬부프 뒤 노르 극장
1978자에는 자로부프 뒤 노르 극장
1978안토니와 클레오파트라RSC글렌다 잭슨, 앨런 하워드, 조너선 프라이스, 앨런 릭먼, 줄리엣 스티븐슨, 패트릭 스튜어트, 데이비드 수셰[39]
1990템페스트부프 뒤 노르 극장 / 영화소티귀 쿠야테
2000햄릿의 비극부프 뒤 노르 극장에이드리언 레스터, 나타샤 패리, 브루스 마이어스, 요시 오이다
2002햄릿의 비극TV 영화(2000년 공연 기반)
2009사랑은 나의 죄부프 뒤 노르 극장
2010왜 왜 (Warum warum)부프 뒤 노르 극장


2. 3. 개인사

1951년, 브룩은 배우 나타샤 패리와 결혼했다. 그들은 두 명의 자녀를 두었는데, 배우이자 연출가인 이리나와 연출가인 사이먼이다. 패리는 2015년 7월 84세의 나이로 뇌졸중으로 사망했다.[4][30]

브룩은 2022년 7월 2일 파리에서 97세의 나이로 사망했다.[31][4]

3. 주요 작품

피터 브룩은 긴 연출 경력 동안 윌리엄 셰익스피어의 고전 작품부터 현대 희곡, 비서구권 서사시에 이르기까지 폭넓은 스펙트럼의 작품을 무대에 올렸다. 폴 스코필드 주연의 ''햄릿''(1955), 존 길구드아이린 워스가 출연한 ''오이디푸스''(1968) 등 셰익스피어 및 고전 비극 연출로 명성을 얻었으며[40], 아서 밀러의 ''브루클린 다리에서 본 풍경''(1956), 페터 바이스의 ''마라트/사드''(1964)와 같은 현대 사회를 반영하는 작품들도 중요한 위치를 차지한다.

특히 작가 장 클로드 카리에르와의 오랜 협업을 통해 인도의 대서사시 ''마하바라타''(1985)를 각색하여 세계적인 반향을 일으켰으며, 이 외에도 파리드 알딘 아타르의 ''새들의 회의''(1979), 아마두 암파테 바의 작품을 바탕으로 한 ''티에르노 보카르''(2004) 등 다양한 문화권의 이야기를 무대 언어로 풀어내는 실험을 지속했다. 그는 파리의 부프 뒤 노르 극장을 거점으로 활동하며 마리엘렌 에스티엔 등과 함께 후기 작업들을 이어갔다.[41][42] 그의 상세한 연극 및 영화 작품 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

3. 1. 연극

1970년대 중반, 피터 브룩은 작가 장 클로드 카리에르와 함께 인도 서사시 ''마하바라타''를 무대극으로 각색하는 작업을 시작했다. 이 작품은 1985년에 처음으로 공연되었고[24], 나중에는 텔레비전 미니시리즈로도 제작되었다.[23]

1985년 뉴욕 타임즈는 이 연극이 "압도적인 극찬"을 받았다고 보도하며, "힌두교 신화를 보편적인 예술로 변화시키려는 시도였으며, 어떤 문화에도 접근 가능하다"고 평가했다.[25] 그러나 이러한 보편성 주장에 대해 일부 포스트 식민주의 학자들은 이의를 제기하며 연극을 오리엔탈리즘으로 비판하기도 했다. 고탐 다스굽타(Gautam Dasgupta)는 "브룩의 ''마하바라타''는 주로 주요 사건을 나열하는 데 그치고, 동시에 존재하는 철학적 가르침을 충분히 강조하지 못함으로써 서사시의 본질적인 인도적 특성을 제대로 담아내지 못했다"고 지적했다.[26]

2015년, 브룩은 장 클로드 카리에르, 마리 엘렌 에스티엔(Marie-Hélène Estienne)과 다시 협력하여 영 빅 극장에서 새로운 작품 ''전장''을 선보이며 ''마하바라타''의 세계로 돌아왔다.[27]

또한 2005년에는 말리 제국수피 성자인 티에르노 보카르의 삶을 바탕으로 한 동명의 연극 ''티에르노 보카르''를 연출했다.[28] 이 연극은 아마두 암파테 바가 쓴 책(''관용의 정신: 티에르노 보카르의 영감을 주는 삶'')을 마리엘렌 에스티엔이 각색한 것이다. 책과 연극 모두 보카르의 삶과 종교적 관용의 메시지를 상세히 다루고 있다. 미국 컬럼비아 대학교에서는 ''티에르노 보카르'' 공연 기간 동안 44개의 관련 행사, 강연, 워크숍을 개최했으며, 이 행사들에는 3,200명 이상이 참여했다. 특히 패널 토론에서는 서아프리카의 종교적 관용과 무슬림 전통이라는 주제가 심도 있게 논의되었다.[29]

다음은 피터 브룩이 연출한 주요 연극 작품 목록이다.

연도작품명원작/각색주요 정보 (출연진, 장소, 비고 등)
1950눈에는 눈, 이에는 이윌리엄 셰익스피어존 길구드 주연
1951한 푼짜리 노래(A Penny for a Song)존 화이팅
1952겨울 이야기윌리엄 셰익스피어존 길구드 주연
1955햄릿윌리엄 셰익스피어폴 스코필드 주연
1956브루클린 다리에서 본 풍경아서 밀러
1957타이투스 안드로니쿠스윌리엄 셰익스피어로렌스 올리비에 주연
1958방문(The Visit)프리드리히 뒤렌마트알프레드 런트, 린 폰테인 주연
1962리어왕윌리엄 셰익스피어폴 스코필드 주연
1964마라트/사드페터 바이스
1968오이디푸스세네카 원작, 테드 휴즈 각색존 길구드, 아이린 워스 주연, 국립극장[40]
1970한여름 밤의 꿈윌리엄 셰익스피어벤 킹즐리, 패트릭 스튜어트 주연
1971오르가스트(Orghast)테드 휴즈
1974'티몬 오브 아테네(Timon dAthènes)''윌리엄 셰익스피어 원작, 장 클로드 카리에르 각색부프 뒤 노르 극장
1975레스 이크(Les Iks)콜린 턴불 이크족 원작, 장 클로드 카리에르 각색부프 뒤 노르 극장
1977우부 옥 부프(Ubu aux Bouffes)알프레드 자리 작품 바탕부프 뒤 노르 극장
1978메쥐르 푸르 메쥐르(Mesure pour mesure)윌리엄 셰익스피어부프 뒤 노르 극장
1979라 콩페랑스 데 즈아조(La Conférence des oiseaux) (새들의 회의)파리드 알딘 아타르 작품 바탕아비뇽 축제, 부프 뒤 노르 극장
1979'로스 드 모르 람(LOs de Mor Lam)''비라고 디옵부프 뒤 노르 극장
1981라 트라제디 드 카르멘(La Tragédie de Carmen)프로스퍼 메리메, 앙리 메야크, 루도빅 알레비 작품 바탕뉴욕 링컨 센터 비비안 보먼트 극장
1981라 세리제(La Cerisaie)안톤 체호프부프 뒤 노르 극장
1984친친(Tchin-Tchin)프랑수아 비예두모리스 베니슈와 공동 연출, 마르첼로 마스트로야니 주연, 몽파르나스 극장
1985마하바라타(Le Mahabharata)비야사 원작, 장 클로드 카리에르 각색아비뇽 축제
1988벚꽃 동산안톤 체호프브루클린 마제스틱 극장
1989워자 알버트!(Woza Albert!)퍼시 므타와, 엠봉게니 엔게마, 바니 사이먼
1990라 탕페트(La Tempête)윌리엄 셰익스피어 원작, 장 클로드 카리에르 각색소티기 쿠야테 주연, 부프 뒤 노르 극장
1992앵프레시옹 드 펠레아스(Impressions de Pelléas)클로드 드뷔시 작품 바탕부프 뒤 노르 극장
1993'롬 퀴(LHomme Qui)''올리버 색스 아내를 모자로 착각한 남자 바탕
1995퀴 에 르(Qui est là)안토냉 아르토, 베르톨트 브레히트, 에드워드 고든 크레이그, 브세볼로드 메이예르홀트, 콘스탄틴 스타니슬랍스키, 모토키요 제아미 텍스트 바탕
1995오 레 보 쥬르(Oh les beaux jours)사뮈엘 베케트
1998쥬 쉬 엉 페노메느(Je suis un phénomène)알렉산더 루리아 프로디지우스 메모어 바탕
1998돈 조반니모차르트제50회 엑상프로방스 축제
1999르 코스튀메(Le Costume)캔 템바
2000햄릿윌리엄 셰익스피어에이드리언 레스터 주연
2002파 어웨이(Far Away)캐릴 처칠
2002라 모르 드 크리쉬나(La Mort de Krishna)비야사 마하바라타 발췌, 장 클로드 카리에르, 마리엘렌 에스티엔 각색
2003타 맹 단스 라 멩(Ta main dans la mienne)캐롤 로카모라
2004티에르노 보카르아마두 암파테 바 티에르노 보카르의 삶과 가르침 바탕소티기 쿠야테 주연
2004르 그랑 앵퀴지퇴르(Le Grand Inquisiteur)도스토예프스키 카라마조프가의 형제들 바탕
2006시즈웨 반지 에 몰(Sizwe Banzi est mort)아톨 푸가드, 존 카니, 윈스턴 엔쇼나아비뇽 축제
2008프라그망(Fragments)사뮈엘 베케트 작품 바탕
2009러브 이즈 마이 씬(Love is my sin)윌리엄 셰익스피어 소네트 바탕
200911 앤드 12(11 and 12)아마두 암파테 바 티에르노 보카르의 삶과 가르침 바탕
2010바룸 바룸(Warum warum)안토냉 아르토, 에드워드 고든 크레이그, 샤를 듈랭, 브세볼로드 메이예르홀트, 모토키요 제아미, 윌리엄 셰익스피어 바탕, 피터 브룩, 마리엘렌 에스티엔 제작
2011어 매직 플루트(A Magic Flute)모차르트 마술피리 각색마리엘렌 에스티엔 공동 연출, 프랑크 크라프치크 작곡, 존 제이 칼리지 제럴드 W. 린치 극장[41]
2013르 슈트(The Suit)캔 템바 이야기 바탕마리엘렌 에스티엔, 프랑크 크라프치크 공동 연출
2015배틀필드(Battlefield)마하바라타 및 장 클로드 카리에르 희곡 바탕, 피터 브룩, 마리엘렌 에스티엔 각색 및 연출
2018더 프리즈너(The Prisoner)피터 브룩, 마리엘렌 에스티엔 각색 및 연출
2019와이?(Why?)피터 브룩, 마리엘렌 에스티엔 각색 및 연출[42]


3. 2. 영화


  • 1953년: 거지 오페라 (''The Beggar's Opera'') - 감독
  • 1960년: 모데라토 카나빌레 (''Moderato Cantabile'', 영국 제목: ''Seven Days... Seven Nights'') - 감독 (잔느 모로, 장 폴 벨몽도 주연)
  • 1963년: 파리대왕 (''Lord of the Flies'') - 각본/감독
  • 1967년: 발키리의 기행 (''Ride of the Valkyrie'') - 각본/감독 (단편)
  • 1967년: 마라트/사드 (''Marat/Sade'') - 감독
  • 1968년: 내게 거짓말을 해줘 (''Tell Me Lies'') - 제작/각색/감독
  • 1971년: 리어왕 (''King Lear'') - 각본/감독
  • 1979년: 놀라운 사람들과의 만남 (''Meetings with Remarkable Men'') - 각본/감독
  • 1979년: 자에는 자로 (''Mesure pour mesure'') - 감독 (TV 영화)
  • 1982년: 벚꽃 동산 (''La Cerisaie'') - 감독 (TV 영화)
  • 1983년: 카르멘의 비극 (''La Tragédie de Carmen'') - 각색/감독 (엘렌 드라볼트, 제하바 갈, 에바 사우로바가 각각 주연을 맡은 세 가지 버전)
  • 1983년: 스완의 사랑 (''Un amour de Swann'') - 각본
  • 1984년: 신성무용 (''Sacred Dances'') - 제작 (다큐멘터리)
  • 1989년: 마하바라타 (''The Mahabharata'') - 각본/감독
  • 2002년: 햄릿의 비극 (''The Tragedy of Hamlet'') - 감독 (TV 영화)
  • 2012년: 줄타기 (''The Tightrope'') - 공동 각본/감독 (다큐멘터리 영화, 사이먼 브룩 공동 작업)

4. 영향과 평가

브룩은 앙토냉 아르토(Antonin Artaud)와 그의 잔혹 연극(Theatre of Cruelty) 사상에 영향을 받았다.[4]

영국에서 피터 브룩과 찰스 마로위츠(Charles Marowitz)는 왕립 셰익스피어 극단에서 잔혹 연극 시즌(1964)을 기획하여 아르토의 사상을 새로운 표현 방식을 찾고 배우들을 재훈련하는 데 어떻게 활용할 수 있는지 탐구하려 했다. 그 결과 즉흥극과 스케치로 구성된 '진행 중인 작품'들이 공개되었는데, 그중 하나는 아르토의 ''피의 분출''(The Spurt of Blood영어) 초연이었다.

:– 리 제이미슨(Lee Jamieson), ''앙토냉 아르토: 이론에서 실천으로''(Antonin Artaud: From Theory to Practice), 그리니치 익스체인지(Greenwich Exchange), 2007


그러나 브룩에게 가장 큰 영향을 준 인물은 조앤 리틀우드(Joan Littlewood)로, 그는 그녀를 "20세기 중반 영국의 가장 활력 넘치는 연출가"라고 평가했다. 또한 그의 작품은 예르지 그로토프스키(Jerzy Grotowski)[15], 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht), 크리스 코빅스(Chris Covics), 브세볼로트 메이예르홀트(Vsevolod Meyerhold)의 실험 연극 이론과 에드워드 고든 크레이그(Edward Gordon Craig)[16], 마틸라 기카(Matila Ghyka)[17]의 연구에서도 영감을 얻었다.

브룩은 조지 굽지예프(G. I. Gurdjieff)를 자신의 영적 스승으로 여겼으나[18], 굽지예프의 영향에 대해서는 "이것은 너무나 풍부한 것이어서 몇 마디 쉬운 말로 요약하려는 것은 오히려 해로울 것입니다"라며 신중한 태도를 보였다.

초기에는 앙토냉 아르토의 영향 아래 전통적인 연출 방식을 배제하며 『파우스트』와 같은 그랜드 오페라를 연출하기도 했다. 또한 영국 문학과 연극계에 큰 파장을 일으킨 분노의 젊은이들(Angry Young Men) 운동의 선구적인 작품으로 평가받는 'Saint's Day'(1951)의 연출을 맡기도 했다. 장 코크토나 그레이엄 그린과 같은 작가들과도 교류했다.

브룩은 혁신적인 연출로 명성을 얻었지만, 배우들에게 고함을 치거나 폭언을 하는 등 압박적인 방식을 사용하지 않고, 오히려 배우들이 자신감을 가질 수 있도록 돕는 연출 방법을 선호했다.[64]

초기에는 전통을 중시했던 브룩스 애킨슨(Brooks Atkinson)과 같은 연극 평론가들로부터 비판을 받기도 했다. 그러나 『셰익스피어는 우리 시대의 사람이다』(Shakespeare Our Contemporary영어) 등을 저술한 얀 코트(Jan Kott)나 브룩 자신이 프로젝트에 초빙했던 장-루이 바로(Jean-Louis Barrault) 등으로부터는 높은 평가를 받았다. 1970년 왕립 셰익스피어 극단(RSC)에서 연출한 『한여름 밤의 꿈』 공연을 기점으로 대중 매체의 긍정적인 평가도 늘어났다.[65]

5. 수상 및 서훈

주요 수상 및 서훈 내역
연도상훈명비고
1965대영 제국 훈장 3등급(CBE)[66][52]
1966토니상 연극 연출상마라트/사드[43]
1971토니상 연극 연출상한여름밤의 꿈[44]
1973셰익스피어 상함부르크 소재 알프레드 퇴퍼 재단 수여
1975브리게이디어 상아테네의 티몬[45]
1981그랑프리 도미니크[48]
1983로런스 올리비에상[46]
1983미국 연극 명예의 전당 헌액[53]
1984에미상카르멘 비극[46]
1984프리치 이탈리아[47]
1989유럽 연극상제2회 수상[3]
1990국제 에미상마하바라타[46]
1990버밍엄 대학교 명예 문학 박사(DLitt)[9]
1990스트래스클라이드 대학교 명예 문학 박사(DLitt)[55]
1991교토상 예술·철학 부문[48]
1991옥스퍼드 대학교 매들린 칼리지 명예 연구원[54]
1994옥스퍼드 대학교 명예 문학 박사(DLitt)[55]
1995프랑스 레지옹 도뇌르 훈장 오피시에[56]
1997프라에미움 임페리알레[9]
1998컴패니언 오브 아너(CH)[67][1]
2005댄 데이비드 상[49]
2008국제 입센상초대 수상자[50]
2008크리틱스 서클 예술 공헌상[51]
2011영국 학사원 총재 메달[57]
2013프랑스 레지옹 도뇌르 훈장 코망되르[9]
2019아스투리아스 공주상 예술 부문[58]
2021파드마 슈리(인도)[59][60]



1989년 이탈리아 타오르미나에서 열린 제2회 유럽 연극상 시상식에서 브룩은 다음과 같은 이유로 수상자로 선정되었다.

20세기 후반 세계 연극계에서 피터 브룩의 이론적, 실천적 작업은 의심할 여지 없이 독보적이며 광범위한 영향력을 지닌다. 브룩의 첫 번째 공로는 그가 "죽음의 연극(Deadly Theatre)"이라 정의한 틀에 박힌 연극에서 벗어나 끊임없이 진정한 탐구를 추구했다는 점이다. 두 번째 공로는 현대 무대의 다양한 언어를 활용했을 뿐 아니라 이를 통합하는 능력을 보여주었다는 점이다. 세 번째 공로는 시간과 공간적으로 멀리 떨어진 위대한 문화 및 연극 유산을 발굴하고 되살렸다는 점이다. 그럼에도 불구하고 브룩의 가장 중요하고 지속적인 공로는 연구의 엄격함과 세련됨을 유지하면서도, 그 결과물이 관객을 수용자이자 대화 상대로 삼아야 한다는 필요성을 잊지 않았다는 것이다. 관객 역시 기존의 관람 습관을 새롭게 해야 한다.[61]

6. 저서

출판 연도원제비고
1968The Empty Space한국어판: 《빈 공간》 (이민아 역, 걷는책, 2019)[1]
1988The Shifting Point[2]
1991Le Diable cest lennui|지루함이 바로 악마다프랑스어[3]
1993There Are No Secrets[4]
1995The Open Door[5]
1998Threads of Time: Recollections회상록[6]
1999Evoking Shakespeare[7]
2004La voie de Peter Brook프랑스어 (Peter Brook's journey영어)프랑스어, 영어판[8]
2013The Quality of Mercy: Reflections on Shakespeare[9]
2017Tip of The Tongue: Reflections on Language and Meaning[10]
2019Playing by Ear: Reflections on Sound and Music[11]


참조

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[2] 뉴스 Peter Brook: The director who wrote the book https://www.independ[...] 2015-07-20
[3] 웹사이트 II Edizione https://www.premioeu[...] 2022-12-18
[4] 웹사이트 Peter Brook https://www.jewishli[...] 2021-06-12
[5] 뉴스 Peter Brook: A Biography https://www.nytimes.[...] 2017-02-11
[6] 서적 Peter Brook: A Biography https://books.google[...] A & C Black 2013-10-17
[7] 뉴스 Obituary: Alexis Brook https://www.theguard[...] 2007-09-27
[8] 웹사이트 Category Archives: Memorial Plaques to Theater Artists https://russianlandm[...] 2015-11-17
[9] 웹사이트 Peter Brook / Regisseur, Intendant https://www.adk.de/d[...] 2022-07-03
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[11] 뉴스 Peter Brook, Celebrated Stage Director of Scale and Humanity, Dies at 97 https://www.nytimes.[...] 2022-07-03
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[18] 학술지 Peter Brook and Traditional Thought https://web.archive.[...] Overseas Publishers Association 2008-12-30
[19] 서적 Threads of Time: A Memoir Methuen Drama
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[21] 뉴스 Der Mann, der an das Theater glaubte https://zeitung.faz.[...] 2022-07-04
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[23] 뉴스 Jean-Claude Pierre; the Mahabharata, the great history of mankind – interview about the stage adaptation https://query.nytime[...] 2007-10-06
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[63] 뉴스 【訃報】 イギリスの舞台演出家、ピーター・ブルックさん死去 戦後演劇界に多大な影響 https://www.bbc.com/[...] 2022-12-17
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[65] 서적 J.C. Trewin ”Peter Brook" Macdonald & Co. Ltd, London
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[67] 저널 Supplement to The London Gazette: 1998 Birthday Honours https://www.thegazet[...] 2016-10-15



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